1. Ver­än­de­run­gen im täg­li­chen Leben



• In­dus­tri­a­li­sie­rung und Ur­ba­ni­sie­rung: Die fort­schrei­ten­de In­dus­tri­a­li­sie­rung ver­än­der­te das Leben in den Städ­ten grund­le­gend. Men­schen zogen mas­sen­haft vom Land in die Städ­te, wo Ar­beits­plät­ze in Fa­bri­ken ent­stan­den. Das führ­te zu Über­be­völ­ke­rung, schlech­ter Wohn­qua­li­tät und oft zu ge­sund­heits­schäd­li­chen Le­bens­be­din­gun­gen. Gleich­zei­tig wuchs aber auch die städ­ti­sche In­fra­struk­tur: Elek­tri­zi­tät, Was­ser­lei­tun­gen und öf­fent­li­che Ver­kehrs­mit­tel wur­den ein­ge­führt, wo­durch der All­tag mo­der­ner und ef­fi­zi­en­ter wurde.

• Tech­no­lo­gie und Mo­bi­li­tät: Er­fin­dun­gen wie das Auto, die Stra­ßen­bahn und bald auch das Flug­zeug mach­ten Rei­sen schnel­ler und ein­fa­cher. Das Te­le­fon und die Te­le­gra­phie re­vo­lu­ti­o­nier­ten die Kom­mu­ni­ka­ti­on und er­mög­lich­ten den glo­ba­len Aus­tausch von In­for­ma­ti­o­nen und Ideen.

• Ver­än­de­run­gen in den so­zi­a­len Struk­tu­ren: Die Frau­en­be­we­gung und die Ar­bei­ter­be­we­gung er­stark­ten. Frau­en be­gan­nen, für glei­che Rech­te, Bil­dung und Zu­gang zu Be­ru­fen zu kämp­fen, und for­der­ten das Wahl­recht. Ar­bei­ter­be­we­gun­gen setz­ten sich für bes­se­re Ar­beits­be­din­gun­gen, kür­ze­re Ar­beits­zei­ten und so­zi­a­le Si­cher­hei­ten ein.

• Le­bens­stan­dard und Kon­sum­ge­sell­schaft: Die In­dus­tri­a­li­sie­rung führ­te zu einer Mas­sen­pro­duk­ti­on von Gü­tern, was den Zu­gang zu Kon­sum­ar­ti­keln er­leich­ter­te. Der stei­gen­de Le­bens­stan­dard für die Mit­tel­schicht schuf eine frühe Form der Kon­sum­ge­sell­schaft, in der Mas­sen­pro­duk­te wie Klei­dung, Möbel und Haus­halts­ge­rä­te immer er­schwing­li­cher wur­den.

2. Ein­fluss die­ser Ver­än­de­run­gen auf die Kunst



Diese ge­sell­schaft­li­chen und tech­no­lo­gi­schen Um­wäl­zun­gen führ­ten dazu, dass Künst­ler neue The­men, Tech­ni­ken und Aus­drucks­for­men er­forsch­ten und damit oft tra­di­ti­o­nel­le Nor­men und Kon­ven­ti­o­nen ab­lehn­ten.

• Ab­kehr von der re­a­lis­ti­schen Dar­stel­lung: Künst­ler wie die Im­pres­si­o­nis­ten und spä­ter die Ex­pres­si­o­nis­ten ent­fern­ten sich vom Re­a­lis­mus, der die Welt mög­lichst ge­treu ab­bil­de­te. Statt­des­sen woll­ten sie das sub­jek­ti­ve Er­le­ben und die Emo­ti­o­nen in den Vor­der­grund stel­len. Far­ben, For­men und Li­ni­en wur­den frei in­ter­pre­tiert und er­hiel­ten sym­bo­li­sche Be­deu­tun­gen.

• The­ma­ti­sie­rung der In­dus­tri­a­li­sie­rung: Viele Künst­ler re­agier­ten auf das Leben in der mo­der­nen Stadt und das neue Tempo der In­dus­tri­a­li­sie­rung. Der Fu­tu­ris­mus zum Bei­spiel stell­te Ge­schwin­dig­keit und Tech­nik dar, um den Fort­schritt zu fei­ern, wäh­rend an­de­re wie die Ex­pres­si­o­nis­ten auch die Schat­ten­sei­ten der Groß­stadt, An­ony­mi­tät und Ent­frem­dung, the­ma­ti­sier­ten.

• Ex­pe­ri­men­tie­ren mit For­men und Per­spek­ti­ven: Be­we­gun­gen wie der Ku­bis­mus (an­ge­führt von Pi­cas­so und Br­aque) zer­split­ter­ten und frag­men­tier­ten For­men, um die Welt aus meh­re­ren Per­spek­ti­ven gleich­zei­tig dar­zu­stel­len. Dies spie­gel­te das ver­än­der­te, kom­ple­xe­re Welt­bild wider, das die Men­schen durch die Mo­der­ne er­leb­ten.

• Sur­re­a­lis­mus und in­ne­re Re­a­li­tät: Die Ent­de­ckun­gen der Psy­cho­ana­ly­se (Freud) be­ein­fluss­ten den Sur­re­a­lis­mus, der sich mit dem Un­be­wuss­ten, Träu­men und in­ne­ren Wel­ten be­schäf­tig­te. Sur­re­a­lis­ten wie Sal­va­dor Dalí und René Ma­gritte ver­wen­de­ten fan­tas­ti­sche und oft ab­sur­de Bild­wel­ten, um auf das mensch­li­che Un­ter­be­wusst­sein und ver­bor­ge­ne Wün­sche auf­merk­sam zu ma­chen.

• Kunst als Ge­sell­schafts­kri­tik: Die Da­da­is­ten re­agier­ten auf die Schre­cken des Ers­ten Welt­kriegs mit an­ti­na­ti­o­na­lis­ti­schen und an­ti­kon­ven­ti­o­nel­len Kunst­wer­ken. Dada-​Künstler wie Mar­cel Duch­amp und Han­nah Höch ver­wen­de­ten oft Col­la­gen, Ready-​Mades und ex­pe­ri­men­tel­le Werke, um gegen die eta­blier­te Kunst­welt zu re­bel­lie­ren und die Ab­sur­di­tät des Krie­ges und der Ge­sell­schaft zu kri­ti­sie­ren.

3. Zu­sam­men­fas­send: Die Kunst als Spie­gel der mo­der­nen Ge­sell­schaft



Die Jahr­hun­dert­wen­de war eine Zeit des Über­gangs und der Un­si­cher­heit, in der alte Nor­men und Struk­tu­ren zu­sam­men­bra­chen und eine neue Welt mit un­ge­wis­sen Mög­lich­kei­ten und Her­aus­for­de­run­gen ent­stand. Künst­ler re­flek­tier­ten diese Um­brü­che, indem sie tra­di­ti­o­nel­le Dar­stel­lungs­wei­sen ab­lehn­ten und sich von Natur und Re­a­li­tät ent­fern­ten. Sie setz­ten sich mit neuen The­men wie Tech­nik, ur­ba­nem Leben, In­di­vi­du­a­li­tät, Iso­la­ti­on und psy­cho­lo­gi­schen Aspek­ten aus­ein­an­der.

Die Ent­wick­lun­gen führ­ten zu einer viel­schich­ti­gen und dy­na­mi­schen Kunst­land­schaft, die die mo­der­ne Welt so­wohl fei­er­te als auch kri­ti­sier­te und dabei die Basis für die wei­te­ren Ent­wick­lun­gen des 20. Jahr­hun­derts schuf.

Die wich­tigs­ten Kunst­epo­chen der Mo­der­ne, die un­ge­fähr zwi­schen dem spä­ten 19. und der Mitte des 20. Jahr­hun­derts an­ge­sie­delt sind, spie­geln den ra­di­ka­len Wan­del in der Wahr­neh­mung und Dar­stel­lung der Welt wider.



Hier sind die prä­gends­ten Epo­chen die­ser Zeit.



Auf­ga­be:

1. Mar­kie­re die wich­tigs­ten In­for­ma­ti­o­nen.

2. Ge­stal­te zu jeder Epo­che einen Steck­brief oder ein an­de­res kre­a­ti­ves In­fo­blatt. Oder einen Pod­cast. Oder einen Kurz­film. Oder ...

Be­kann­te Künst­ler: Vic­tor Vas­a­re­ly gilt als ein Be­grün­der der Op Art. Bridget Riley, deren Werke oft aus Strei­fen und Mus­tern be­stehen, zählt eben­falls zu den Pi­o­nie­ren die­ser Kunst­form.

The­men: Op Art ex­pe­ri­men­tiert mit den Gren­zen der mensch­li­chen Wahr­neh­mung und er­forscht, wie vi­su­el­le Täu­schun­gen die Re­a­li­tät ver­än­dern kön­nen. Sie legt gro­ßen Wert auf den ak­ti­ven Teil des Be­trach­ters beim Er­le­ben der Kunst.

Indem du dich kre­a­tiv mit den wich­tigs­ten Kunst­epo­chen aus­ein­an­der­setzt kannst du dir das alles viel leich­ter für die Prü­fung mer­ken.



Du er­ar­bei­test dir min­des­tens fol­gen­de 5 Epo­chen:



• Im­pres­si­o­nis­mus

• Ex­pres­si­o­nis­mus

• Ku­bis­mus

• Sur­re­a­lis­mus

• Pop Art



Dabei gehst du fol­gen­der­ma­ßen vor:

Samm­le die wich­ti­gen In­for­ma­ti­o­nen und no­tie­re sie.

Es ist eine Samm­lung und muss noch nicht schön sein!



Finde z.B. auf die­sen Sei­ten fol­gen­des her­aus:



https://malen-​lernen.org/kunst­ge­schich­te/kunst­epo­chen/ oder

https://www.the­art­sto­ry.org/section-​movements-​timeline.htm



1. Von wann bis wann war die Epo­che?

2. Wie sah das Leben zu die­ser Zeit aus?

3. Wor­auf re­agiert diese Epo­che? Gegen was wen­den sich die Künst­ler?

4. Was möch­ten die Künst­ler die­ser Epo­che aus­drü­cken?

5. Wel­che Stil­merk­ma­le (Pin­sel­strich, Far­ben, For­men) sind ty­pisch für die Epo­che?

6. Wel­che The­men haben die Künst­ler ge­malt? Gibt es Ge­mein­sam­kei­ten?

7. Wer waren die be­deu­tends­ten Künst­ler?

   No­tie­re dir auch die Namen ihrer Werke.

Ordne deine In­for­ma­ti­o­nen.

Mach dir Ge­dan­ken zur Ge­stal­tung:



• Wo kannst du Bei­spiel­bil­der un­ter­brin­gen?

• Möch­test du ein ein­heit­li­ches Lay­out, in der jede Epo­che gleich ge­stal­tet ist (glei­cher Auf­bau der Seite/glei­che In­fo­käs­ten für Farbe, Künst­ler, ...)?

• Oder magst du jede Epo­che in ihrem Stil ge­stal­ten? (Pop-​Art-​Infokästen/Im­pres­si­o­nis­ti­sche In­fo­käs­ten/...)

• Oder hast du ganz an­de­re Ideen?

Hole dir das Bild­ma­te­ri­al zur Epo­che.

Die klei­nen Ko­pien be­kommst du von dei­nem Leh­rer.



Über­le­ge, wie du die Bil­der in deine Ge­stal­tung ein­bin­dest.

Ge­stal­te einen Steck­brief zu einem Künst­ler.

Wel­cher Künst­ler die­ser Epo­che ge­fällt dir am bes­ten?



Der Steck­brief soll auf jeden Fall fol­gen­de In­for­ma­ti­o­nen ent­hal­ten:



• Le­bens­da­ten

• Kunst­epo­che

• Wich­ti­ge Kunst­wer­ke (Titel)

• Wel­che Far­ben/Ma­te­ri­a­li­en hat er/sie oft be­nutzt?

• Was macht seine/ihre Bil­der so be­son­ders?/Woran er­kennt man, dass sie von ihm/ihr sind?/Was war sein/ihr ei­ge­ner Stil?

• Gibt es häu­fi­ge Mo­ti­ve?

• Wel­che Hash­tags würde er/sie auf Insta ver­wen­den?

Male ein ei­ge­nes Bild im Stil die­ser Epo­che oder leg dein fer­ti­ges Bild dazu.

Du kannst ein be­kann­tes Bild von einem Künst­ler/einer Künst­le­rin die­ser Epo­che ab­ma­len oder ein ei­ge­nes Kunst­werk schaf­fen, das im Stil die­ser Epo­che ge­malt ist.

Zeigt euch eure Ar­bei­ten.

Sprecht dar­über, was euch ge­fällt und warum und lernt von­ein­an­der:



• Wer hat wel­che In­for­ma­ti­o­nen aus­ge­sucht?

• Möch­test du in dei­ner Ar­beit etwas er­gän­zen?

• Oder hast du dich in De­tails ver­lo­ren und kannst etwas weg­las­sen?

Nutze z.B. diese Bil­der, um wich­ti­ge his­to­ri­sche/ge­schicht­li­che Er­eig­nis­se fest­zu­hal­ten, die Ein­fluss auf die Kunst­epo­che hat­ten.



Tipp:

Wenn du di­gi­tal ar­bei­test kannst du die Bil­der auch ko­pie­ren und somit in der Größe und Lage (Hoch­for­mat/Quer­for­mat) an deine Be­dürf­nis­se an­pas­sen.

Nutze z.B. Zet­tel, um wich­ti­ge Stil­merk­ma­le (Far­ben, Pin­sel­strich, ...), Künst­ler oder Bild-​Themen zu no­tie­ren.



Tipp:

Wenn du für jede Ka­te­go­rie (Stil­merk­ma­le, Künst­ler, Bild-​Themen) bei jeder Kunst­epo­che die glei­chen Zet­tel nimmst, durch­glie­derst du deine Ar­beit op­tisch und kannst dir die In­for­ma­ti­o­nen viel­leicht bes­ser mer­ken.

Über­leg mal, was für dich am bes­ten ist.